Voilà un inédit de 2014 pour les amateurs de jolies voix féminines qui, dans ce cas-ci est portée dans un écrin symphonique et progressif coquet, délicat et drôlement accrocheur par son aspect soft rock. L'Oie du Dimanche, qui n'est pas une spécialité culinaire dominicale néerlandaise pour rassurer nos lecteurs végans, est une formation des Pays-Bas qui naquit en 2009 sous l'élan du claviériste Bram VAN RISP, qui s'est entouré de musiciens provenant d'autres formations connues, dont Marc LAMP de CLAW BOY CLAW, Hans GERRITSE de NICE BEAVER et KING EIDER, et de la chanteuse et bassiste Ly SPIJKSTRA.

En 2010, le groupe avait créé une belle collection de chansons originales et commença l'enregistrement de son premier album au studio The Pitt. Finalement, la troupe décida de mixer elle-même son album dans le studio personnel de VAN RISP, ce qui ajouta des modifications supplémentaires des morceaux. Ce processus d'amélioration dura jusqu'en mars 2014, où l'album fût terminé après une longue gestation. Suite à ce très long processus de perfectionnement, la troupe se sépara pour plusieurs raisons personnelles et l'album ne fut jamais publié. Mais en 2025, l'équipe entière se retrouva et décida de compléter cet Opus en Juillet de la même année, mais il est disponible depuis avril dernier.

Pendant soixante et onze minutes, on découvre sans effort une musique néo Prog généralement douce, romantique, où l'on mélange passages folk, pop, classiques, soft rock, et parfois subtilement jazzy avec une très grande habileté. Les titres courts instrumentaux sont d'une grande classe, tandis que les morceaux chantés plus longs permettent à cette voix suave, claire et subtilement rocailleuse, de déclamer une belle poésie. Une poésie simple qui narre la vie, les souvenirs, la destinée. Une voix comme je les aime qui me rappelle un peu celle de Diana KRALL, mais en plus discrète. Mme SPIJKSTRA, avec son phrasé et ses intonations, nous aligne quelques refrains addictifs qui se transforment en vers d'oreille.

Ces morceaux plus longs contiennent aussi les sections instrumentales les plus progressives, avec des variations rythmiques et stylistiques bien agencées, avec une aisance évidente dans la livraison, permettant souvent de montrer musicalement une belle complexité accessible et quelque peu musclée. Mais les amateurs de musique progressive qui brasse risquent de trouver cela un peu mollet. Les quatre courtes pièces instrumentales, sublimes quant à elles, allègent le ton. La production, avec le temps qu'ils y ont mis, se montre excellente!

On dénote une richesse sonore dans les détails succincts, qui ajoute à cette riche dentelle mélodique où sans équivoque l'authenticité prime. A souligner le travail de GERRITSE à la guitare cristalline, qui dans certains morceaux sonne comme HACKETT. A souligner également, les éléments électroniques qui garnissent plusieurs morceaux, accentuant finement ceux-ci d'une légère touche de modernité.

Remarquable! Un album sincère, fait avec cœur où la charge émotionnelle relarguée risque de vous piéger comme un papillon de nuit sur un fanal! Cela fera cliché, mais on ne pourra que regretter qu'ils aient attendu si longtemps pour nous révéler tout ce talent. A espérer, qu'ils trouveront la motivation dans la pluie d'éloges qu'ils recevront sûrement, pour nous offrir une suite mais la barre sera très haute. Titres préférés: "Time", "Keep the Memories", "Casting Shadows" et "Forever Young" . Bonne écoute!