Il aura fallu attendre huit longues années pour avoir un successeur à l'excellent album "Mir", élaboré sur une thématique spatiale, (Voir Profil Prog de Déc. 2018- score 8.6) et si vous ne le connaissez pas, je vous recommande d'écouter ce petit bijou, vous ne serez pas déçu. TELEGRAPH, cette formation de Tel Aviv, nous revient donc avec la même équipe, plus un invité à la flûte. Celle-ci a peaufiné à l'extrême, pendant toutes ces années, les quatre pièces de onze minutes proposées qui s'inscrivent dans une thématique associée aux souvenirs, avec les marqueurs qui délimitent le territoire de l'esprit, comme les endroits physiques visités qui y sont gravés à jamais.

Dans cette superbe production, les amateurs de rock progressif vont s'y retrouver. Du Prog magnifique, rétro, légèrement psychédélique et avec une touche symphonique cosmique. On y perçoit des influences fortes de CAMEL, période "Moon Madness" et plus subtiles de PINK FLOYD, CARAVAN, et MARILLION, période FISH, pendant quelques instants, mais tout cela en vraiment plus doux. On découvre donc deux pièces instrumentales et deux autres avec des parties vocales minimales, mais les parties instrumentales sont dominantes, et c'est bien la force de cette équipe, ces longs tricotages mielleux de guitare claviers et percussions, qui s'étirent sans jamais devenir redondants et ennuyeux.

Il y a une réelle authenticité qui se dégage de ces longues élaborations "hyper-caméliennes", s'exprimant dans la fragilité de la flûte, passant d'une musique très douce sur fond cosmique, à des rythmiques entraînantes, à des passages mystérieux, plus lumineux et romantiques, excellant dans les développements de longues parties instrumentales aux variations subtiles, où l'insertion de silences permettent de repartir la machine alors que l'on croit que tout est dit.

Dans "Valley of Delirium", ma préférée, un petit air de flûte à l'aspect médiéval accompagné de guitare acoustique, fait l'éloge de la simplicité, associé aux bruits naturels de l'écoulement de l'eau, et s'ensuivent des boucles répétitives en mode "space" pour se mettre les neurones au neutre, dans une pièce encore plus douce que les autres, très accessible. Suivent des claviers galopins, un punch hard, très "hard rock", et cela sonne un peu vieux STYX, dans une phase finale brillante par son énergie qui contraste énormément avec le début. On ne peut pas s'ennuyer dans cette dentelle de cordes et claviers, associés à la flûte solennelle, dans de lents crescendos "pink floydiens". Quant à la voix du chanteur, j'adore, réservée, douce, souvent lointaine, associée à des effets d'écho, le tout sonne très seventies, clonée sur celles des chanteurs de CAMEL de ‘’MoonMadness’’ !

Cet album possède une personnalité différente par rapport à son prédécesseur, "MIR’’ tout en développant des ambiances progressives, planantes et mélancoliques. Ces pièces mélodiques et symphoniques sont rendues au sein d'une excellente production ! Seul petit bémol, au niveau innovation, ils sont demeurés dans une zone de sécurité très typée, s'inspirant allègrement de CAMEL, mais quand on est fan de ce groupe phare de la grande époque, il s'agit malgré tout d'une belle opportunité pour baigner encore dans un type de sonorités qui fait du bien. Du très beau travail qui s'écoute en boucles ! Disponible au format digital, mais une source m'a informé qu'il y aura probablement une sortie CD mais cela reste encore à confirmer. À suivre! Titre préféré : "Valley of Delirium". Bonne écoute !