OZUL c’est Paulo CHAVARRIA, cinéaste jouant de moult instruments et proposant dès 2019 un rock progressif à paysages sonores électroniques. Une musique classique, psychédélique et métallique; un espace cinématographique cotonneux à la limite du prog post-rock. Un peu de SOEN, NARYAN, des PINEAPPLE THIEF pour un large spectre en fait. OZUL, projet progressif de post-rock/psychédélique avec ce 3e opus au son archaïque, primaire, envoyant dans l’éther musical des PORCUPINE TREE et autres ANATHEMA; son brut décoiffant, onirique résolument éclectique dans lequel nous plongeons.

« Earth bled black » impose la fusion entre sons anciens au Mellotron et l’air alternatif progressiste d’ANATHEMA et de SOLSTAFIR avec ce crescendo élégiaque enivrant, ce solo guitare psyché tout droit venu des 60. « Vulture » en préquelle sur l’album précédent sur l’explication de la désintégration familiale. Une bande annonce cinématographique froide sur les secrets de famille mis en musique : atmo, spleen, émotionnel. « Her favorite art » au son brut électro, mélange de dark wave angoissante à la mélodie mélancolique blafarde digne d’ANTIMATTER. De l’ambiant fugace, psyché à gouttes suaves du pourtour méditerranéen, l’acoustique guitare primal amplifiant le désarroi. « Unread letter to the blind » continue la dérive archaïque folk déprimante, jetant des notes glaciales sur l’auditeur avec l’acoustique prégnant. Les nappes claviers agissent telles des volutes de flocons de neige effaçant l’ambiance oppressante en divaguant. Le solo guitare sur le pad expressif monter le son sur du prog métal onirique et amène ce côté grandiloquent sans en avoir l’air.

« Cold war in silence » au beat heavy sournois, souvenir d’un titre de KISS. L’histoire vécue, regardée, imaginée, pensée tel un film sur la tragédie de la famille en trois moments bien distincts. La montée contenue sur le riff guitare, le break ambiant de folie avec trompettes, voix-off angoissantes pour le délire musical et le solo floydien. « Erase » suit, orgue et guitare acoustique, vocal susurré, ambiance de création, la Genèse que l’on rêve. Un air fluide, cristallin, le break ambiant fleurant ceux d’ANATHEMA, limite unplugged pour intensifier le désarroi de la situation. Solo guitare oppressant final, jouissif. « Lost for words » en mode folk arabisant, sur ORPHANED LAND. Langueur du son, le rythme maintenant la sensation des 1001 nuits, le solo guitare se permettant de visualiser une danse du ventre. La montée d’adrénaline se fait jour avec le break cinématique vibrant, guidant vers le ‘’psyché’’ des premiers émois des PINK FLOYD. Le final envoie sur les terres scandinaves avec ce solo guitare frénétique, clin d’œil au vol.2 qui sera bien plus violent.

OZUL sort un album écorché de notes cristallines volontairement acoustiques, amplifiant le côté primaire et oppressant. Cet album représente la seconde pièce du triptyque débuté avec ‘Man on the Shore’ narrant la mort horrible et l’intrigue familiale gravitant autour. Un son rappelant AIRBAG et OPETH sur sa période ‘Damnation’ où la violence était encore contenue. Mélange de mélodie et de mélancolie, fraîcheur scandinave typée, subtilité des sons amenant à méditer profondément sur les affres du divorce. L’album suintant d’émotions, contemplatif, progressiste, à relents des GILMOUR, CAVANAGH, ROTHERY et WILSON.