GIANT SKY créé en 2020 par Erlend, fondateur de SOUP, projet parallèle s’essayant à un monde musical intimiste; allez voir ma chronique de GSIII pour le préambule. Un 4e opus du projet de sa trilogie, album séparé pour en profiter 15 jours plus tard comme compagnon de route. GIANT SKY c’est l’univers immersif flirtant sur son père spirituel SIGUR ROS. Des titres valorisant l’humain et ses imperfections au détriment de l’IA, résumant 25 ans de composition.

« Dancing Alone » pour l’instrumental romantico-mélancolique sur le violon bouleversant et la guitare spleen, idéal pour danser seul. « Repeating Trope » pour son climat nostalgique, défaitiste, l’orgue et la batterie d’Andreas ramenant aux temps archaïques. La déclinaison se veut électro, le beat cinématique, planant. « Step into the Garden » avec des tubular bells, vibration, le piano à bois intensifiant l’ouverture. La balade minimaliste partant en complainte élégiaque, suintant l’éther sur des choeurs relevés. « Compassion with Worms » trouble à l’entame, la guitare acoustique en mode country pour ce son primaire sur un crescendo romantique, laissez-vous bercer par cette valse d’un autre temps avant d’être mangés crus.

« Whose Life Am I Leading? » avec Mona se balladant sur un banjo folk, le son guimauve des instruments à cordes en air cinématique. Langoureux, solennel sur ce piano, ce violon et ce synthé dérivant sur les plaines glacées digne de VANGELIS: lmmense, vibrant, scotchant. « Ruin the Sunset » sortant des abysses, climat bande de film noir, avec son violon réverbérant, archaïque. « Throw it off the Bridge » pour le final, convenu, acoustique, la montée facile sans accroc avec cette énième balade guimauve avec le violon. 3 notes et le tempo accélère, un second temps pour retrouver sur cet opus siamois le climat musical d’Erlend avec son vocal prenant. Le final intimiste en coda réverbérant.

GIANT SKY mélange différents tiroirs avec l’ambiant, le post, le folk, l’électronique. Un temps pour tout comme l’écrit Erlend où plus l’on avance plus ça s’enfonce. Un crossover passionnant, teinté de shoegaze sur du post-rock cinématique. 3 ans de travail pour sortir ces albums distincts dont cette suite au GSIII, album siamois à écouter séparément pour éviter l’engloutissement, à la suite pour être comblé par les paysages musicaux proposés. Un son à part qui peut irriter pour cela, pouvant envoyer aux anges ceux qui se posent à l’écoute. Une musique inventive, progressiste jouée par des humains avec leurs imperfections, plus consensuelle que le GSIII, le but de cet album dégageant l’authenticité.