Le multi-instrumentiste Ryszard KRAMARSKI, (FRAMAURO, MILLENIUM et THE RYSZARD KRAMASKI PROJECT) est un musicien, compositeur et propriétaire de Lynx Music, un label très prolifique et actif. Ici, comme le définit clairement le nom du groupe, Ryszard rejoint son fils Michal pour créer une continuation remarquable à l'album éponyme sorti en 2025, que j'ai acheté et apprécié mais pas encore chroniqué. Ses habituels compagnons de studio TRKP sont des collaborateurs de grande confiance, et ils demeurent aussi parmi les plus chevronnés en Pologne : l’exceptionnel guitariste Marcin KRUCZEK et l'étonnante section rythmique Krzysztof WYRWA (basse) et Grzegorz BAUER à la batterie et aux percussions. Des pochettes stylées et futuristes aident à apprécier le ton de la musique proposée, un brin plus accessible que le matériel de Millennium ou TRKP, s'appuyant principalement sur un contenu mélodique singulier et un accompagnement instrumental feutré, parfois rappelant l'artiste canadien Rick MILLER.

« The Shadowed Introduction » installe facilement l'ambiance, la guitare langoureuse de KRUCZEK tissant une lamentation angoissée qui s'enchaîne directement dans le morceau-titre, un tempo solide comme le roc pour que le groupe puisse explorer en profondeur notre dilemme actuel d'insécurité sociale, la dépression ayant pris le dessus sur les habituels suspects de la mortalité. La voix réservée de Michal est tout à fait expressive et résonnante, le solo de guitare douloureusement guérissant et le tout, un véridique plaisir sonore. Les paroles acerbes évoquent une pilule plutôt amère à avaler.

Choisissant un thème plus terre-à-terre et réaliste, « Dreams are a Waste of Time » décrit ce sentiment de velours qu'on entendait autrefois sur le classique Avalon de Roxy Music, les voix à deux pas de la prestation cool de Bryan FERRY. Ryszard applique une couche soyeuse de synthé qui apaise la souffrance liée à l'affrontement avec la vérité. Alors que la nature continue de s'effacer et se voit remplacée par notre dépendance à la fausse technologie (nous sommes censés mieux communiquer dans un monde où personne ne se connecte vraiment, parfois même prendre la peine de répondre), nous creusons notre propre tombeau armé d’une pelle. Quelle solitude! « We Didn't Suite » se compose de deux parties, encadrant deux autres sections, un morceau plus direct qui rappelle les thèmes plus colériques de Pink Floyd (« Run like Hell » me vient à l'esprit), KRUCZEK éructant des tirades électriques furieuses qui fouillent les recoins les plus profonds de l'âme.

La saisissante « Hachiko » commence dans un style « In the Air Tonight », alors que Michal déplore la froideur de l'indifférence, où les machines ne sont pas capables, voire disposées à s’exprimer moindrement, n'offrant qu'un charabia immonde, un historique de pseudo-opinions sans tête ni queue. Et on peut toujours blâmer le programmeur, n’est-ce pas? Qu'en est-il de l'amour, de la dévotion et de l'abandon ? La guitare plaintive humilie la fausse artificialité de ce qui nous entoure. Les années 70 et 80 furent sans doute les deux meilleures décennies pour la conscience sociale, l'effort artistique, la mode, la découverte et surtout la musique. « The Magical 80s » est un poème réfléchi de cette époque nostalgique, où les difficultés occasionnelles de la vie étaient résolues par un désir d'un monde meilleur, un sentiment particulièrement fort ressenti en Europe centrale et orientale, où les dictatures étaient sur le point de s'effondrer (Pologne et Hongrie aux premières loges). La tornade de guitare chancelante rappelle l'écroulement brusque d'un mur massif qui retenait les gens à l'intérieur (plutôt que de les protéger du mal extérieur). Le vrai « the Wall », Roger!

« We Didn't, part II » ferme la parenthèse historique, un passage à l'âge adulte qui souligne la notion de compliquer notre vie avec des pensées négatives, devenant aussitôt des zones de confort (bombardées aujourd'hui quotidiennement par les réseaux sociaux, la fatalité addictive semble se vendre). C'est un choix, le syndrome du verre à moitié plein : ai-je envie de sourire ou de pleurer, dois-je être heureux ou rester désespéré ? La terre promise se trouve dans le cœur et l'âme de chaque être humain ; cela dépend simplement de l'interrupteur touché. Musicalement, le groupe opte pour une vision positive, chassant la marchandise d'opinions dominante qui hante nos vies. Le très groovy « Where Do We Go ? » fut sans doute la première question entre Ève et Adam, se demandant si Eden était incontestablement un paradis ou non. Nous continuons à explorer la même question aujourd’hui, sans jamais vraiment comprendre que la paix est plus difficile que la haine. Il y a toujours eu un pendule oscillant à travers l'histoire, flux et reflux. Un pas en avant et souvent deux pas en arrière. Une chose est certaine : le conflit éternel ne résout rien, les agendas obscurs et les politiciens ratés n'ont pas réussi à créer ce qu'ils avaient promis. L'excellent jeu de piano de Ryszard dégage une ambiance tangible et enivrante (la musique plutôt que des pilules que les grandes entreprises pharmaceutiques devraient vendre).

Et ici, nous en venons au cœur du sujet, « The World Without Hate », le combat perpétuel entre la vérité et le mensonge, la lumière et l’obscurité, le thème universel depuis la « création » (sous la forme qui correspond à vos croyances). Il y a eu beaucoup de sorties prog « sombres » récemment, mais j'ai remarqué que presque toutes offraient un dernier appel à une résolution ultime pleine d'espoir. Ce n'est pas une stratégie ringarde pour obtenir plus de likes ou de followers, mais simplement la seule perspective du salut. La voix évocatrice de Michal frappe les ventricules internes du cœur, le sang de la guitare coule hardiment dans les veines, sans le moindre encombrement et osant défier la lassitude qui cherche à nous engourdir. Les dernières voix plaintives chantent la gloire d’une panacée pure et sans fioriture.

Une déclaration musicale enivrante qui devrait non seulement ouvrir nos yeux et nos oreilles, mais aussi remettre en question notre dépendance autodestructrice envers les sources artificielles extérieures pour obtenir la moindre jouissance personnelle.