Un chanteur à la voix fragile tente de faire entendre une mélodie pop-rock devant un mur de guitares saturées. Certains qualifieraient cette musique de post rock ou encore de shoegaze, de métal, et peut-être de folk shoegaze. C’est quelque chose qu’on a déjà entendu dans les années 90. Mais est-ce encore pertinent aujourd’hui ?

La première pièce du premier album du groupe norvégien FÄLAREN débute sur une batterie jazzée suivie d’une jolie mélodie soutenue par une guitare assez présente et composée de longues notes étirées. On pense un peu à REM à ses débuts. Après un court break où une guitare répète inlassablement une série de notes alors qu’une autre fait entendre un grincement en arrière-plan, on revient au rythme de départ avec un peu plus de tension qui s’ajoute graduellement. Le tout finit sur un crescendo qui permet d’atteindre une puissance élevée. Belle pièce, assez réussie. Ça promet pour la suite.

La pièce suivante, ‘’Leilani pt 1’’, est celle qui, par sa tranquillité, détonne le plus. On a droit ici à un petit 2min30 secondes de douceur instrumentale. Puis, avec ‘’Leilani pt 2’’ c’est le retour des guitares plus corrosives, accompagnées d’un beat rapide et bien marqué. Très beau jeu à la guitare rythmique. Et le tout finit sur le sempiternel crescendo en puissance et en saturations de guitares. Ce qui contraste avec la pièce suivante, ‘’Skækkent’’ qui débute en douceur avec une voix qui peine à se faire entendre et suivie des guitares qui, elles, réussissent à s’imposer. Au milieu de la pièce, le rythme s’enflamme et les guitares manifestent encore lourdement leur présence. Puis, la très grinçante et distortionnante ‘’Convalia’’ suit et reprend le même scénario que la pièce précédente.

L’avant-dernière pièce débute sur des accords joués (très) lourdement par les guitares. Puis, une mélodie timidement chantée profite d’une petite accalmie pour se faire entendre. Peu après, les guitares repartent de plus belle avec solos et riffs bien sentis. Puis, arrive la dernière pièce de l’album qu’on qualifierait de plat de résistance; c’est en effet la pièce qui pourrait possiblement intéresser les amateurs de prog et autres musiques plus élaborées. Cette dernière pièce au programme, quoiqu’assez similaire à celles qui ont précédé, propose quand même un cheminement quelque peu différent. On débute lentement sur des accords de guitare … puis un beat costaud s’installe et la voix, différente cette fois, entonne une mélodie. S’ensuit un break musical qui nous permet d’apprécier ce moment où la ligne mélodique est accrocheuse et où le jeu de guitare est intéressant. Puis la mélodie revient sur un fond de guitares heavy. La fin est en effet assez lourde mais diablement efficace.

C’est lourd (on se répète), pesant, c’est du déjà entendu mais c’est honnête, frais et finalement ça s’écoute bien. Oui, on peut affirmer que c’est encore pertinent aujourd’hui d’écouter une musique qui a déjà connu ses heures de gloire, pourvu qu’elle soit bien interprétée et surtout, bien ressentie par ceux qui nous la proposent.