BRUCE SOORD maître à penser de VULGAR UNICORN et THE PINEAPPLE THIEF formé en 1999. Son 5e album est enregistré il y a plus de 10 ans, dégage une ambiance onirique accrue, à base d’acoustique, reflétant sa vie d’avant comme un épitaphe musical. Un moment où la mort gravitait autour de lui, de ses parents; Un recueil écrit et composé dans des chambres d’hôtel entre deux concerts, avec une dose d’introspection importante, de tension bouleversante pour un jet intime, spontané, sans barrières, mastérisé par Steve KITCH.

« Concepcion » attaque acoustique guitare, complainte sudiste dépressive, soirée au Chili, cri de cœur sur sa mère enfantant. « Meet Me on the Downs » ballade mid-tempo avec sa voix en instrument, lente déclinaison ‘’décrescendique’’ aérienne sur une fin de concert à Hambourg. « Pillars » sur un air inscrit dans notre inconscient musical, la note slide brille, éclaire, ouvre le cerveau. La sensation de la ballade western à chevaucher ces notes réverbérantes grasses comme le cactus sur un coucher de soleil où la chaleur fait vibrer l’air ambiant. Une très belle mélodie traitant des effets introspectifs excessifs, la quête d'équilibre, référence à Saint SIMEON le Stylite. « You Made a Promise » avec la guitare acoustique prégnante, oppressante sur ce chœur pastoral. Le plus la voix écorchée semant une mélodie cristalline, tout ça en moins de trois minutes. « Our Predicament » notes accrochées de la guitare, double croche métronomique amplifiant le son contemplatif. La voix décalée et augmentant l’impression complainte solitaire. Le solo guitare électrique au bon souvenir du post-rock plaintif des KWOON, moment intimiste que tu ne souhaites partager avec ton cheval au soir couchant. « Day of Wrath » l’air change, répétitif dès l’entame comme sur les travaux de Mariusz sur LUNATIC SOUL. Un son entêtant, addictif et puis Bruce se lance sur la ballade aérienne, champêtre, égayée où le sens métronomique permet de s’évader de la torpeur induite en début d’album. Un soubresaut musical, ambiant avec un synthé envahissant, l’album décolle réellement avec ce son rappelant PINEAPPLE THIEF, retour à l’origine. « Stared Down » repart sur l’acoustique primaire, son latent intimiste se prolongeant sur ces relents post-rock, sur ANATHEMA avec encore ce fameux solo guitare arrachant l’air.

« Kept Me Thinking » grincement de fauteuil sur le bord de la maison en Louisiane et le premier des deux longs titres, je m’impatientais. A noter l’apport de Jon acolyte des PINEAPPLE THIEF à la basse sur ce titre crescendique coulant comme une boisson en plein désert. Facilité de l’air, vocal chantant et guitare spleen digne du frère CAVANAGH. Un morceau qui rappelle qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une flottille d’instruments pour être très bon. Le solo final hurle de joie, se lâche, fait du bien; final choral orientalisé. ‘Ghosts in the Park’ entame égrenant sur l’acoustique guitare, l’autre électrique plaintive en ballade typée PINEAPPLE THIEF, on ne se refait pas. 1’45’’ d’intro suspendue et l’on croit la fin; et puis, et puis l’air se met en branle en titillant nos oreilles, en laissant chercher la direction musicale, le lieu de création Oberhausen. Le propre de l’esprit progressiste sur la batterie minimaliste accompagnant ces notes guitare post rayonnantes, laissant divaguer l’oreille pendant longtemps, prenant le temps. Le final semble se poser aux 1O minutes mais c’est alors la dérivation organique, son fragile, latent, toile d’araignée musicale entraînant l’auditeur dans la chambre même de BRUCE, l’écouter gratter et fredonner ce dernier air fugace, archaïque, éphémère.

BRUCE SOORD s’est livré sans artifice musical; de l’émotion, sobriété, intimité et sincérité pour cette mise à nu avec sa guitare acoustique enregistrée en tournée et intégrée par la suite lors de sessions studio. BRUCE délivre un album brut, introspectif sur un pan de sa vie, ses parents, la mort. Un partage de ses nuits d’hôtel à attendre, composer, vouloir transmettre un peu de lui en toute discrétion. Un moment hors du temps, loin des foules, avec lui et sa guitare comme objet cathartique affrontant la vie qui passe avant que l’on ne trépasse. Intimiste mais progressiste pour l’intensité suggérée.