Curieux personnage que cet Anthony GARONE. Il se dit entrepreneur, auteur, musicien, technologiste et il provient de la ville de Mesa en Arizona. Mais ce qui le caractérise particulièrement c’est sa passion, voire son obsession, pour le jeu de guitare de Robert FRIPP dans la pièce « Fracture » de l’album de King CRIMSON. Anthony GARONE a mis 22 ans de répétitions intensives afin d’arriver à jouer la partition de guitare de cette pièce. Et il en a même écrit un livre « Failure to Fracture : Learning King Crimson Impossible Song ». Voilà pour la présentation d’Anthony GARONE.

Côté musique, ce que nous offre Mr GARONE sur cet album, un premier depuis 2007, est assez varié. Parfois prog métal assez lourd et inspiré, évidemment, de King CRIMSON, et à d’autres moments, la musique s’allège et devient chanson. Mais la grande partie de l’album est constituée de pièces pesantes où la guitare aux sonorités abrasives trace des lignes mélodiques intéressantes sur un fond de basse et de batterie acharnée. Les pièces qui y sont interprétées sont composées de divers segments réunis, certains très réussis mais d’autres peuvent tomber à plat.

Dès la première seconde de « Binge », on est frappé par cette basse pesante, suivie de la guitare sursaturée! S’en suit un passage percussion-guitare assez réussi qui, à son tour, est suivi par un autre passage de guitare qui est cependant pas mal moins captivant. On monte la vitesse d’un cran et on ajoute une couche de « métal » avec la suivante « Three Legged Dog », où la guitare interprète une mélodie saccadée mais somme toute assez intéressante. Et la troisième pièce reprend exactement où la deuxième nous avait laissé. Ligne de guitare assez rapide sur accompagnement basse-guit-drum persistant. On remarque particulièrement le jeu de la guitare à 2:05. Puis, s’enchainent les 4e et 5e morceaux de l’album; mélodies saccadées (encore), guitares rapides, écriture recherchée. Mais on lâche un gros ouf de soulagement lorsqu’on observe une diminution de vitesse et de tension avec la 6e pièce « Harnch ». Intéressant le jeu de guitare dans cette dernière pièce.

Puis c’est la partie « chantée » de l’album avec 3 chansons, plus douces, voire folk. En effet, la très jolie et douce « Erudite eyes », écrite par Robert FRIPP, pourrait se retrouver aisément sur un album folk-rock. Cela nous donne l’occasion de réentendre et d’apprécier la version originale que l’on trouve sur l’album « The Cheerful Insanity of GILES, GILES and FRIPP » issu en 1968. « In my Garden » clôt joliment cette section de l’album. On retourne au prog avec « Pune » et ses accents pouvant rappeler GENTLE GIANT. Réussi, ce passage où la guitare et la voix s’accompagnent l’une et l’autre dans ce déroulement mélodique; mais étrange ce bruit de balle de ping-pong en milieu de pièce.

Puis, nous avons droit à une relecture de deux mouvements d’un concerto pour violon et hautbois de Bach. Bach a vraiment été interprété à toutes les sauces, à commencer par les tribulations de moog aux sonorités bublegum des années 60 en passant par le disco et le rock pour finalement aboutir au prog métal. Le premier des deux numéros semble plus ardu quant aux exigences techniques requises pour bien interpréter la partition ; le deuxième mouvement interprété, soit la treizième pièce de l’album, est quant à lui, beaucoup plus réussi. L’album se termine sur la pièce jazz-rock métal « Crush » avec sa mélodie accrocheuse.

On a droit donc à un bon album où le métal progressif domine en bonne partie tout en laissant place à des moments plus tempérés. On reconnait la virtualité des musiciens, du guitariste particulièrement. On apprécie aussi la qualité d’écriture des pièces ce qui a permis de maintenir l’intérêt tout au long de l’audition de l’album qui compte quand même 14 pièces.