MURKY RED créé en 2009 par Stef pour jouer de la musique comme DEEP FLOYD, BLACK DOORS et LED SABBATH. Assez virulente cette présentation, rajoutons un peu de DIRE SLAYER et de MONTY STRAITS et vous aurez tout. Le troisième album de ce groupe belge tire ses influences de groupes mythiques des 60-70’s tout en conservant sa propre identité. Un son vintage fleurant les bons souvenirs, du rock progressif bluesy, stoner et métallique dans cette musique. Un son spatial créé en studio pour faire vibrer et régresser utilement.

« Pineapple Sweet » débute, dix ans se sont passé et la voix unique de Stef sur ce son rock soft feutré ressort comme si de rien n’était. L’air guimauve charmeur avec un groove spatial sur du heavy rock synthétique; le final avec le tam jungle psyché fondant. « Riders on the Storm » pour cette reprise qui me conforte dans le fait que je trouvais plein de sang Morrisonien dans l’esprit du groupe. Le titre de 1971 rappelle que le temps passe trop vite; son typé addictif. « Through the Chapel and the Cornrows » avec le single vidéo déjanté, visionnage au sang visionnaire de DEVO, sentant le monde partir sur une mauvaise courbe.

Un heavy rock des 70 avec une touche psychédélique envoûtante, un break cinématique old-new-wave avec cette dérive western spatiale, la basse de Petri, oui CORVUS STONE, c’était un peu lui, et BLACK SABBATH et les BOF de MORRICONE il adore. Je vois d’ailleurs les cowboys dire aux aliens que la terre est impropre. « Ian?s Beans » en love song avec ce solo de guitare langoureux, le vocal sur la même note. Le morceau consensuel sur une base rock mainstream, US des 80. De l’insouciance avec ce solo country final suivi d’un autre bluesy, tout ça pour faire fondre encore plus.

« No Woman » pour l’ersatz slow sur le No Woman, No Cry? Le ton avec les choeurs world music mantraniques, le riff heavy rock à la JUDAS PRIEST, la note clavier vintage et la basse funky et la dérive reggae à peine cachée; morceau qui fait dresser l’oreille agréablement. « Sister up there, in the Sky » en arpège spleen méditatif, vocal graveleux, saxo chaleureux lançant le solo de guitare fondant. Un morceau prenant, simple mais addictif; un lent crescendo se greffe dessus pour le final poignant.

« The Maestro?s Shadow » avec Liz mezzo soprano de DARK BEAUTY au vocal solennel, hommage à Colin TENCH, âme importante pour le groupe. Le son planant se cherche, latence avérée; la flute génésisienne, la guitare des 60’s, époque des bandits en Vespa et puis Liz en mode bluesy-jazzy torride égrenant ses mots. Le morceau champêtre avec l’ajout d’une trompette fanfare, le texte sur la perte, l’héritage, la méditation. L’outro nostalgique avec l’air de la danseuse dans la bouteille d’eau de vie du dimanche midi. « Alle Aardse Dromen » pour le morceau mélancolique, la voix en allemand rajoutant le caractère solennel de ce titre grave, austère.

MURKY RED honore son empreinte musicale en replongeant dedans, nous faisant régresser sur le climat progressiste. Un air nostalgique, avant-gardiste, mélangeant diverses périodes et divers tiroirs prog. Du rock à touches classique, psychédélique, heavy 70 et prog tout court; un son dégageant une atmosphère feutrée, sombre. MURKEY RED expérimente en proposant du matériel sonore frais sur des sons nostalgiques, un son facile à part, fruité et vintage sans être régressif et qui m’a fait voyager sur PROFIL PROG puisque c’est avec eux que j’ai écrit ma première chronique. Un très bon album finalement.