Bien qu’il n’ait commencé à jouer de la guitare qu’à l’âge de 10 ans, c’est vers la batterie que Jonathan TENERINI a porté son intérêt, influencé par son père, lui-même batteur. Après plusieurs années de cours et de concerts où il accompagnait divers musiciens, il fonda sa propre école de musique, la DMS Music School, située à Montignoso en Toscane, Italie. Puis lui vint l’idée de former un groupe permettant ainsi de donner vie aux pièces qu’il composait depuis plusieurs années. Par conséquent, fut mis sur pied le groupe instrumental de prog/fusion/musique improvisée Noisy Shadows Project. Cette formation nous présente donc son premier disque ‘’Noisy Shadows’’.

Les pièces qu’on y entend sont en grande partie formées de riffs ou courtes phrases musicales qui sont répétées à plusieurs reprises, en y apportant parfois certaines modifications, le tout entrecoupé de segments où se croisent improvisations et variations rythmiques. Cela donne une musique segmentée; on peut apprécier un passage intéressant dans une pièce et puis, arrive une section assez différente qui peut avoir comme résultat de diminuer quelque peu l’intérêt.

Prenons à titre d’exemple la 9e pièce, ‘’Yokai’’, qui débute sur des notes de piano acoustique avec fond de clavier (mellotron?); l’auditeur apprécie ce début mais soudain apparaît une guitare tonitruante qui change quelque peu le paysage et qui nous amène ailleurs. L’humble chroniqueur ressent alors une certaine déception. Puis, après ce bref intermède, on revient au passage du début; ouf, soulagement! Mais la guitare revient de plus belle et la déception se fait de nouveau ressentir.

Citons aussi la 3e pièce, ‘’Barbero’’ qui, elle, débute sur des sonorités lourdes de guitare et synthé avec une mélodie assez banale. Mais en milieu de pièce survient un break acoustique aux allures quelque peu arabisantes, le tout suivi d’un crescendo pour en arriver, ô déception, à la guitare électrique entendue plus tôt.

Parfois jazz-rock, progressive à d’autres moments, mais surtout improvisée, la musique qu’on nous sert tout au long de l’album n’en n’est pas une où on assiste à des développements mélodiques élaborés et complexes. Heureusement, les pièces sont assez courtes, ce qui convient bien à la musique proposée évitant ainsi les (trop) longues improvisations.

Mais parlons tout de suite de l’élément fort de l’album, soit la dernière piste, ‘’4 P.I.E.’’, celle qui clôt le disque. On remarque à l’ouverture le beat de guitare tout en staccato puis la ‘’voix’’ aigüe (synthétiseur?) qui survole le tout. On apprécie aussi le travail de la basse qui marque bien le rythme. Puis s’enchaînent voix (solo et chœurs) guitare et clavier pour former une sorte de magma sonore tout en crescendo. Pas un chef-d’œuvre, mais on passe un bon moment. Mentionnons que c’est la pièce la plus longue de l’album (5’48’’).

Les autres pièces s’écoutent bien malgré les quelques segments plus faibles entendus lors de l’exécution. On remarque plusieurs passages intéressants. Mais, encore une fois, on souhaiterait quelque chose de plus consistant quant aux compositions et développements mélodiques. Notons l’utilisation de voix synthétiques et de sons d’orgue qu’on entend à plusieurs reprises tout au long de l’album. C’est tout de même un bon début pour la formation.