Quelques lignes de présentation ne seront peut-être pas superflues. Han UIL est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste néerlandais. Il a participé à une première réalisation de Rock Grunge viril qui a vu le jour en 1996 sous le nom de VERTICAL REALITY (« Beyong Infinity » - 30’ condensées). Après un petit essai avec THE LOUNGE (album éponyme, 4 titres, 1999), qui annonce de lui-même le style, il a été leader du groupe de Rock/Metal Progressif symphonique ANTARES (« Choking The Stone » 2001). Actuellement, Han est chanteur de la formation de Rock Progressif SEVEN DAY HUNT (qui compte 3 anciens membres d'EGDON HEATH). Dernière sortie en date : « On The Highwire » (2024).

Voulant aller plus loin, notre travailleur acharné s’est mis à composer, pour son propre compte, dans les années 1990. Première sortie en solo : « Alone » (2006), un titre un peu abusif puisque quelques autres musicos sont venus en renfort. Ensuite est venu « Dark In Light » (2010) dans lequel, cette fois, il est bel et bien seul. Troisième disque : « Lawness Local Heroe » (2015) enregistré avec 4 comparses. « Esoteric Euphony » est arrivé en 2019, réalisé en sextet. L’année 2022 a vu débouler « Walking In Circles », une livraison au line up étoffé, que j’ai eu l’agrément de vous présenter le 19 mai 2022.

Ce 16 septembre nous est parvenu « I Am ». N’ayez crainte, notre artiste n’a pas attrapé le melon, il n’a pas reçu de révélations de là-haut, il s’agit de bien tout autre chose. L’illustration principale ne laisse aucun doute, il s’agit d’une réflexion sur l’engouement irréfléchi, irrépressible, irresponsable d’une partie irrécupérable de l’humanité – toujours la même – pour l’I.A. et qui agit dans la précipitation et accélère d’autant plus que le mur est proche. Je tiens à préciser que je ne suis pas opposé au progrès et aux technologies utiles. Ce qui est désolant c’est la propension, systématique, à se ruer sur toute nouveauté sans réflexion préalable, comme si plus rien d’autre ne comptait.

Il ne s’agit pas d’une charge « contre », puisque seul le premier morceau : « I Am », évoque frontalement les questionnements légitimes sur l’IA et l’interaction avec notre monde philosophiquement différent. Jusqu’où l’anthropomorphisme pourrait-il aller ? La bienvenue nous est souhaitée, au petit matin, dans ce compte-rendu volontairement banal mais très enjoué ‘All In Good Time’. Pour un peu il nous donnerait l’envie d’aller au boulot ! Les autres chansons développent des thèmes « périphériques » ou simplement distincts, comme la liberté et la pureté humaine de la création artistique (avec un clin d’œil appuyé à deux grands guitaristes), tout de même menacée, dans ‘Strings Of Freedom’ ou le besoin, voire la pulsion de d’exprimer son ressenti par le chant dans ‘Forcing Out The Silence’. Une magnifique allégorie historico-mythique® (‘Won By A Landslide’) est portée par un souffle épique (et un clip décalé franchement bien vu) qui nous emporte, un peu plus loin, sur l’île de Skye (le Talisker vous parle ?) terre battue par les vents, les embruns et les légendes. Le développement personnel, en tant que tel, et non en tant que manne psycho-financière, est poétiquement affirmé dans ‘Grown’ où il est également question d’indépendance et de volonté. L’âme vient, ou pourrait venir, aux robots dans ‘I Am’. Espérons que non. Depuis AL dans 2001 je me méfie…L’ode à l’aimée se nomme ‘Night Of Decision’. Encore une capacité émotionnelle qui nous est, et restera très certainement, propre. Avec humour, Han imagine que la belle est végane. Dilemme là encore, traité sur un ton léger (‘Vegan Love’). L’imagination est au rendez-vous lorsque la dulcinée se trouvé loin, très loin dans l’espace au point d’être inaccessible (‘We Are Connected’) mais d’autant plus passionnément désirable !

Comme annoncé, il y a davantage de sensibilité humaine que d’intelligence artificielle – un oxymore parfait – dans « I Am ». Han assume tous les postes et seule une voix féminine (Elpida) intervient dans ‘Forcing Out The Silence’. Le résultat est cohérent, homogène, frais et attrayant à écouter. L’accessibilité, qui permet d’entrer dans l’album sans (se) frapper, aurait tendance à dissimuler les petits trésors de composition, d’orchestration et d’harmonies vocales, les ornementations, la finesse des couches sonores superposées comme un délicieux mille-feuille. Han possède une belle expérience. Il a très bon goût et laisse respirer ses morceaux. La voix est souple, chantante et se montre capable de participer aux atmosphères différentes avec aisance. Si l’on ne ressent pas l’ampleur d’un orchestre au grand complet avec une instrumentation vintage analogique, l’ensemble reste très vif et ne verse pas dans le clinquant ou le synthétique (c’eût été un comble compte tenu de ce qui précède).