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(En résumé, si l’article vous paraît trop long, on vous dit simplement ceci: ce fut un week-end plus que génial, sur toute la ligne!)

Produire un festival de musique progressive avec des artistes provenant entièrement du Québec : voilà le pari qu’avait fait Michel RENAUD il y a environ un an! Eh bien, un an plus tard, on a pu joyeusement savourer le résultat de ce pari réussi, les 6, 7 et 8 novembre derniers, lors de la première édition du Québec Prog Fest! Trois jours de musique, de rencontres, tout ça à la Salle Jean-Paul Tardif du Collège Saint-Charles Garnier de Québec.

Vous trouverez dans ce texte les impressions combinées de trois chroniqueurs (Yves, Marc et Patrick), tant sur le plan musical que sur le plan humain.

Huit spectacles en trois jours.
Une grande salle où on peut manger, et où les groupes ont chacun un kiosque et vendent leurs albums et marchandises… et discutent avec les fans.
Des entrevues avec plusieurs artistes.
Un « food truck » pour nourrir tout ce beau monde.
Voilà les ingrédients que nous avons pu goûter lors de ce magnifique week-end!

Une des premières choses que l’on remarque lorsqu’on entre dans la salle où tables pour ventes de marchandise et tables avec chaises se côtoient, c’est qu’il y a une espèce d’esprit de famille qui règne dans un festival Prog comme celui-ci. C’est probablement la même chose lorsqu’on participe à un autre festival où 75% à 90% des personnes qui y participent sont toujours les mêmes. On se croise et on se salue, même si on ne se parle que rarement. On arrive parfois seul(e), mais il y a toujours un groupe de gens qui nous ressemble, nous reconnaît et nous accueille à bras ouverts, comme si on s’était quitté le jour précédent. Cette magie est très présente pendant les trois jours de cette première édition du Québec Prog Fest.

De son côté, Marc, qui n'avait pu être présent lors de la première journée, a profité des deux journées suivantes pour renouer avec des amis qu'il n'avait pas vus depuis longtemps et faire de nouvelles connaissances parmi les adeptes de musique progressive. Il en a également profité pour donner un coup de main à la table de marchandises, contribuant ainsi à alléger la tâche de son ami responsable de ce besoin indispensable aux fans et artistes.

Et maintenant, voici un compte-rendu détaillé de chacun de ces trois jours.


JOUR 1 - Vendredi
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Prestation #1 - bySomethingELSE
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C’est la formation bySomethingELSE qui a l’honneur d’ouvrir ce festival, devant une foule d’enthousiastes de musique progressive québécoise. Dès les premières notes, le courant passe illico de la scène à la salle et vice-versa !

bySomethingELSE n’en est pas à ses débuts. En effet, les cinq musiciens et chanteurs jouent ensemble depuis une quarantaine d’années et nous ont offert, en 2025, un premier CD intitulé « Hope ». Après une introduction instrumentale entre en scène le chanteur du groupe, Michel RENAUD, et voilà l’excellente « Still Missing » qui donne le coup d’envoi à cette soirée. Les membres du groupe sont dans une forme dangereuse! Il s’agit de Stéphane « Fender » BERGERON à la guitare, Martin TREMBLAY aux claviers, Paul ROBERGE à la basse et au chant et le dernier, mais non le moindre, Pierre LATULIPE à la batterie et au chant.

On poursuit avec l’énergique « The Ladder », qui sonne très années 80, sans toutefois être démodée. On entend des influences de MARILLION dans les claviers, la guitare et le chant qui nous ramènent à nos années de Cégep ! Dans « Sing the News », le riff de guitare saccadé accroche harmonieusement l’oreille et les paroles sont un antidote au pessimisme. De belles sonorités de piano nous emmènent vers la prochaine chanson dans laquelle la basse et la batterie ont un excellent sens du « timing ». Puis c’est la pièce-titre de l’album, « Hope », alors qu’une belle vidéo jouée en arrière-plan nous montre des images d’apocalypse et d’un portail vers un monde meilleur. La section rythmique est puissante, voire grave, le tout avec une guitare tragique; le piano et les voix, quant à eux, jouent dans l’espoir. Cette pièce est visiblement appréciée des festivaliers. Deux pièces qui se complètent dans la thématique se succèderont avec « Here and Now » et « Too Late ». Ça sonne vraiment 80’s, le band s’amuse sur scène, on adore ! On tape des mains pour la seconde pièce, qui pourrait aussi nous faire danser. Dans « Home », la voix du chanteur s’harmonise magnifiquement bien avec la musique définitivement rock. Vient ensuite « Better Days », aux ambiances floydiennes entremêlées d’effets de « delay » à la U2 qui fascine, hypnotise. « Privacy », composée en 1987, est plus d’actualité que jamais. Cette fois, c’est un clavier très prog qui se démarque, tout en conservant une sonorité bien de son époque. Pour terminer, le groupe nous offre un instrumental des plus plaisants avant de conclure avec « Burning Truth » sous les applaudissements nourris de l’assistance visiblement ravie de cette performance !

La musique de bySomethingELSE, inspirée et composée dans les années 80, a bien vieilli, tout comme les membres du groupe.


Prestation #2 - JACOB ROBERGE
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La soirée se poursuit avec Jacob ROBERGE et sa bande. On remarque que l’assistance est ravie de les retrouver, tout comme nous d’ailleurs. Jacob propose de nous présenter l’entièreté de son album « The Passing » paru en 2025, ce qui n’est pas pour nous déplaire. Il est accompagné par Étienne QUIRILLON aux guitares, aux claviers, aux voix, et bientôt au didgeridoo, Martin PLANTE aux futs, Alex RANCOURT à la basse et William « Gibson » GABOURY à la guitare.

Ça débute en émotion avec « The Long Way Home » avec ses superbes harmonies vocales. Jacob et son vieux complice Étienne échangent claviers et guitare pour « Empty Spaces, Pt. 1 », qui est interprétée avec justesse et brio par tout un chacun. Dans la salle, on entendrait une mouche voler tellement l’assistance est attentive, voire bienveillante, face à la magie qui s’opère sur scène. Pour la prochaine chanson, « Shadows of the Storm », Jacob nous amène en 2015, alors qu’il était en secondaire V et jouait avec son groupe de l’époque, Piccolo Overdrive ! Composer, à 16 ou 17 ans, une telle qualité de musique, démontre sans équivoque que ce jeune homme était destiné à devenir auteur-compositeur-interprète. C’est dans le tapis, du bon hard rock avec un riff de guitare galvanisé et de beaux changements de rythme. William "Gibson" GABOURY nous en met plein les oreilles avec un solo carabiné ! Cette prestation est très bien reçue par le public. On retourne à l’album « The Passing », avec « Garden of Souls », qui débute avec un super jeu de batterie de Martin PLANTE et, bien entendu, avec son refrain accrocheur. Ce sera suivi d’une nouvelle pièce que Jacob nommera pour la circonstance « Ouverture de l’album No. 2 ». Tantôt prog et tantôt hard rock, cette pièce aux multiples mouvements combine des extraits de plusieurs morceaux qui seront présents sur son futur deuxième album. Elle possède de beaux changements de rythmes et offre une superbe conversation musicale entre les différents instruments. Le tout est suivi d’une autre chanson à paraitre sur le prochain album, inspirée des années Piccolo Overdrive et intitulée « Under the Light ». Si nous portions les cheveux longs, ils auraient volé dans tous les sens, du vrai bon « headbanging » bien rythmé par la batterie et le puissant jeu de basse d’Alex RANCOURT ! Ça promet… Maintenant, au tour de la pièce titre de l’album « The Passing », composée sur une période de 10 ans, qui nous amène dans un voyage musical de 32 minutes. Cette pièce magistrale, qui se passe de présentation pour une majorité de l’auditoire de progueuses et progueux présents, est d’une telle intensité que l’on ne peut qu’être complètement sidéré à son écoute. On n’a pas de mots pour décrire ce qu’on ressent en ce moment même. On est transporté dans un univers musical parallèle, unique, sur le thème poignant du passage d’un être cher vers l’autre monde; du cinéma fantastique pour nos oreilles. L’auditoire s’est spontanément levé pour applaudir cette interprétation pour le moins, exceptionnelle. Pour terminer, on aura droit à la chanson préférée des musiciens présents sur scène : « Petrichor », qui permettra à Étienne de nous faire une belle interprétation à la guitare classique et à William "Gibson" GABOURY de terminer le spectacle sur les chapeaux de roues.

Ce soir, nous avons assisté à une interprétation de calibre international de la part de Jacob ROBERGE et de ses talentueux musiciens… Bravo !


JOUR 2 - Samedi
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L’après-midi du samedi a débuté avec Fred SIMONEAU qui fait une entrevue avec Michel JONCAS, Sylvain DESCÔTEAUX, Martin PLANTE, Michel ST-PÈRE et Johnny MAZ du groupe HUIS (prononcé comme le mot anglais « house » par certains membres du groupe, mais prononcé « huisse » par d’autres, comme par le chanteur Sylvan!). Les sujets couverts vont de l’origine et du parcours du groupe jusqu’à leur participation au Québec Prog Fest. Très intéressant. L’annonce d’un prochain album en cours de création fait bien plaisir aux personnes présentes. Il y a également l’annonce par Michel RENAUD d’une seconde édition du Québec Prog Fest l’an prochain, ce qui fait soulever la foule sur place!


Prestation #3 – KAOS MOON
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La foule se dirige ensuite vers la salle de spectacles afin de poursuivre l’aventure musicale. Sur scène : trois kits de batterie! Chaque groupe semble avoir le sien. La journée commence avec le groupe KAOS MOON, originaire de Beloeil sur la Rive-Sud de Montréal, qui célèbre cette année 41 ans d’existence (il y a eu un silence radio du groupe d’environ 5 ans entre la fin de 1993 et 1997 mais, bon, …). On nous annonce qu’un quatrième album est lentement en cours de gestation ! Le groupe de Bernard OUELLETTE, le doyen musical de ce festival, apparait sur scène avec la ferme intention de livrer la marchandise! Les excellents musiciens, menés par le multi-instrumentiste OUELLETTE, jouent au total 10 pièces puisées dans leurs 3 albums, plus un medley. Flanqué de ses deux claviers, de sa guitare et de son banjo, Bernard présente chacune des pièces de façon très sympathique, nous en explique le sens. Sauf lorsqu’il n’en est pas capable, comme pour « Love Transfusion », morceau du troisième album dont il avoue humoristiquement « Je ne sais pas de quoi elle parle! », et comme pour la chanson « Vision », provenant du premier album et qu’il dit « J'comprends pas les paroles! ». Outre ces moments de folie, nous avons eu droit à plusieurs pièces du troisième album intitulé « The Goldfish ». Tout d’abord, « Noisy Shoes », l’histoire d'une gigueuse qui rencontre un sonorisateur sur le bord du fleuve St-Laurent (!), une pièce envahie par les belles notes de clavier. « The King of Dead Men Living », une chanson sur les ruptures de toutes sortes. « The Hatching », un excellent morceau instrumental présenté par Bernard comme étant « Une éclosion. On va voir ce qui va se produire ici ce soir! ». Petite scénique comique ici de la part du bassiste Éric PORTELANCE, qui outre sa basse à 6 cordes, maniait également l’ordinateur portable aux 80 touches, et était aux prises avec des mises à jour Windows qui l’empêchaient de l’utiliser au beau milieu de la soirée (« J’attends les technologies! »). Puis on a pu entendre la magnifique pièce-titre « The Goldfish ». Et nous avons même droit à leur version Prog anglaise de la légende de la Chasse-galerie (« Logger’s Tale »)! Un solo de guitare à la sonorité très énigmatique, très mystérieuse, a appuyé le récit. Sublime! Et en plus d’être agréables pour les oreilles, les deux guitares d’Éric Bonnette sont également agréables pour les yeux, grâce leur forme particulière, qui font penser à la fameuse « Snakebyte » de James HETFIELD (METALLICA).

Le groupe a joué deux chansons du deuxième album « The Circle of Madness » : « Crawl », sur laquelle le chanteur avait particulièrement une belle présence sur scène, et une ballade nommée « The Waves » (« Je pense qu'on en a juste une ballade, et c'est celle-là! »). Et tant qu’à reculer dans le temps, remontons au premier album de 1994, avec une belle pièce instrumentale qui a été écrite dans les années 80 et qui est le titre de l’album « After the Storm ». La performance enlevante de KAOS MOON se termine justement avec un medley de plusieurs pièces de leur premier album!

Une performance irréprochable pour ce groupe, qui plus est avec un Bernard qui sortait d’une laryngite… On n’y a vu que du feu!

Nous avons droit après le souper à la seconde entrevue de la journée, avec cette fois-ci Michel ST-PÈRE, guitariste de MYSTERY, HUIS, et fondateur de la maison de disque UNICORN DIGITAL. Très accessible et généreux de son temps, Michel raconte son cheminement dans la musique avec les groupes MYSTERY et HUIS, ainsi que ce qui s’en vient prochainement : un nouvel album de MYSTERY! Encore une fois, les amateurs présents sont plus qu’heureux d’entendre cette nouvelle!


Prestation #4 – RED SAND
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Retour en salle pour une autre prestation, cette fois du groupe RED SAND. Deuxième prestation en fin de semaine de Michel RENAUD sur scène pour accomplir la besogne de chanteur, car en plus de chanter pour ce groupe, il chante pour BAUDELAIRE (en spectacle demain) et pour bySomethingELSE (en spectacle hier)! Il ne faut oublier qu’il est également le cerveau derrière cette première édition du Québec Prog Fest! Sûrement une fin de semaine assez chargée pour lui! C’est la première fois que Michel chante pour RED SAND au Québec/Canada et on sent un peu l’émotion dans sa voix lorsqu’il le mentionne. Il faut dire qu’il a tout de même eu le temps de s’habituer à chanter avec eux, car il est leur chanteur depuis l’album « Pain’t Box » de 2024 et a participé à leurs derniers spectacles en sols européen. RED SAND jouera ce soir au total sept pièces du premier, huitième, douzième et treizième album (albums respectivement nommés « Mirror Of Insanity », « FoRsAkEn », « The Sound Of Silence » et « A World Without War »).

Le groupe de Simon CARON, verres fumés au visage, débute en lion avec la pièce « Stories Of Liars », agrémentée de plusieurs solos de guitare, d’une basse à 5 cordes chantant dans les frets les plus aigus, avec comme visuel la projection d’une image style médiéval, une des nombreuses superbes projections que le groupe nous offrira ce soir. « Children Memory », du premier album, est excellente, avec son très beau solo en finale. « Watcher » présente des moments plus rock, au cours desquels Patrick a de la difficulté à bien entendre la voix du chanteur (il était sûrement trop près de la scène, à la deuxième rangée). Les variations de rythme et la batterie associée sont excellentes! « Lost Fantasy » précède l’épique de 20 minutes qu’est la pièce-titre du dernier album « A World Without War ». Une fantastique performance, avec des projections d’images captivantes! « Blame » (la deuxième pièce jouée ce soir en provenance du tout premier album!), nous montre une grande complicité entre le guitariste Simon CARON et le bassiste André GODBOUT. D’ailleurs, on sent tout au long de la prestation le plaisir des musiciens à être ensemble sur scène, la complicité devenant de plus en plus évidente à mesure que le spectacle avance. On termine le spectacle sur « Hello to the Last Goodbye », une pièce énergique, avec les membres de l’audience qui tapent des mains. Ça finit bien!

Les spectateurs, parmi lesquels se trouvait Barbara, qui est la fille de Simon et qui écrit les textes de certaines pièces du groupe, ont eu droit à une splendide prestation. Le seul point négatif était l’absence de claviériste, donc l’utilisation de claviers pré-enregistrés. Mais cela n'a en rien diminué notre plaisir. Et on a pu constater, encore plus que sur les albums, que la voix de Michel RENAUD sied parfaitement à cette musique de RED SAND!


Prestation #5 – HUIS
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Petit entracte avant de terminer la soirée avec une prestation mémorable de HUIS! Le chanteur Sylvain DESCOTEAUX et ses quatre confrères du groupe (Michel JONCAS, Johnny MAZ, Martin PLANTE et Michel ST-PÈRE) nous emportent dans leur Néo-Prog mélodieux et parfois mordant, nous offrant 10 pièces des 5 albums sortis depuis 2014. Ça commence en lion avec une première pièce magistrale. La puissante et unique très jolie voix de Sylvain, les deux claviers géants de Johnny, la batterie explosive de Martin, la guitare chantante de Michel ST-PÈRE et la basse mélodieuse et groovante du fondateur Michel JONCAS nous offrirent un sublime paysage sonore et visuel. Viennent ensuite plusieurs morceaux de l’album « In the Face of the Unknown », dont « Paralysed » et « Crossroads ». Tout au long de la soirée, Martin éprouve bien du plaisir; il sourit et s’amuse grandement, et on le constate encore plus particulièrement dans cette dernière pièce! Après un retour en arrière en 2014 avec « Beyond the Amstel », le plus beau moment de la soirée pour Patrick c’est « Synesthesia », de l’album « Neither in Heaven ». La voix de Sylvain ainsi que les chœurs de Johnny sont savoureux, les solos de claviers de ce dernier et de ST-PÈRE sont exceptionnels, la section rythmique est solide. Tout ça a mené à une ovation debout bien méritée! « The Man on the Hill » nous donne droit à un cri puissant du chanteur, avant qu’un medley de deux pièces de l’album « Abandoned » nous soit joué. Mais la prestation n’aurait pas été complète sans l’inclusion d’une pièce tirée de leur plus récent album, qui est rempli de 8 reprises de pièces prog : la version « boostée » de « Perfect Strangers » du groupe DEEP PURPLE! Ça groove pas à peu près!

Sylvain portait un joli chandail du « Raven That Refused to Sing » de Steven WILSON. Heureusement, il ne s’est pas transformé en corbeau ce soir, et a accepté de chanter pour nous! Bravo à tout le groupe pour cette formidable performance!

Une chose qui arrive rarement nous a frappé pendant les trois performances de la soirée: le silence respectueux dans la salle après les applaudissements à la fin de chaque pièce. Comme si la foule est assommée par l’évènement!


JOUR 3 - Dimanche
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De retour pour participer au troisième jour de cette première édition du Québec Prog Fest. Il y a, en entrant tôt dans la salle des exposants, une atmosphère mélangée de fébrilité et d’assurance, la première étant parce qu’on veut que ce soit le plus parfait possible pour nos invité(e)s et musiciens et que ce n’est pas encore terminé, la seconde parce qu’on sait qu’on a réussi quelque chose d’unique en cette fin de semaine! Certains musiciens vont d’une table de marchandises à l’autre, profitant du temps où les spectateurs ne sont pas encore arrivés pour se gâter un peu et encourager les autres artistes et exposants. La camaraderie est palpable partout; aucune compétition entre artistes n’est présente ici.

La première personne…ou plutôt les premières personnes à êtres interviewées aujourd’hui sont nul autre que Jacob ROBERGE et son acolyte à la guitare Étienne QUIRION. Deux jeunes poulains aguerris de la musique Prog qui sont là afin de parler de leur cheminement ainsi que du premier album « The Passing », leurs visions de la musique prog et leurs impressions sur le Québec Prog Fest. Pour ceux qui ne sont pas au courant, Jacob ROBERGE est inclus dans le prestigieux catalogue du site PROGARCHIVES et son premier album a reçu une cote moyenne de 4.04 étoiles sur 5, ce qui n’est pas rien!


Prestation #6 – BAUDELAIRE
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On s’engouffre ensuite dans la salle de spectacles à l’heure prévue afin d’assister à la prestation du groupe originaire du Saguenay BAUDELAIRE, autre groupe où Michel RENAUD chante (il met sûrement sa voix sur un chargeur pendant la nuit afin d’être aussi performant!). On a droit à la première fois où leur premier album « Les Grands Tourments » est joué dans son entièreté, à notre plus grand bonheur. Les musiciens sont heureux d’être ensemble sur scène et ça se ressent et s’entend sur les huit pièces jouées! Tous les spectateurs à qui on a parlé ont été vraiment impressionnés par cette découverte.

Pause pour le temps du souper avant que notre ami Fred SIMONEAU reçoive en entrevue nul autre que Michel RENAUD, “Monsieur QUEBEC PROG FESTIVAL” lui-même! C’est avec beaucoup d’émotion dans la voix qu’il répond aux questions de Fred, et il mentionne qu’il est plus qu’heureux du résultat du festival. Il annonce tout de go qu’il a déjà trois noms d’artistes en vue pour la deuxième édition du festival : Vincent LeBOEUF GADREAU avec son projet SÛRETTE, ainsi que CODE 18 et MYSTERY! La foule présente est en liesse! C’est une indication supplémentaire du succès de l’édition de cette fin de semaine!


Prestation #7 – VECTEUR K
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Le temps file et on retourne en salle afin de voir VECTEUR K. Fort de la bonne réception de leur dernier album « Stratigraphie », le groupe nous arrive gonflé à bloc et la foule répond ‘présente’ de plus en plus fort après chaque pièce jouée. Le chanteur Marc-André NOËL a une voix qui ressemble parfois à celle de Pierre FLYNN (OCTOBRE) et ses paroles sont chantées comme le fait parfois Michel RIVARD (BEAU DOMMAGE). Un beau mixe! 10 pièces intenses sont interprétées. « Carrousel » et « 57th Park Avenue » sont magnifiques, tout comme l’est « Galveston », une chanson inspirée par un ouragan survenu dans cette ville du sud du Texas, où il y avait contraste entre ce désastre et la beauté des arbres couchés par terre qui, au lieu d’être abattus, furent sculptés par les habitants avec une tronçonneuse! Cette histoire est accompagnée par un milieu et une finale très prog, avec des claviers simples mais efficaces. Quelques autres pièces, dont le "single" « Débarques », précèdent la grande finale : l’épique pièce-titre de l’album « Stratigraphie », qui ferme cette prestation énergique en toute beauté! On en aurait demandé encore, mais le temps de prestation est calculé pour tous.


Prestation #8 – HOMMAGE AUX PIONNIERS
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La fin de semaine du festival clôt avec une prestation de multiples musiciens des groupes venus jouer en fin de semaine. Ce spectacle plus que mémorable rend hommage aux pionniers québécois qui ont façonné à leurs façons le Prog d’ici. Les musiciens de VECTEUR K, HUIS, Jacob ROBERGE, bySomethingELSE, BAUDELAIRE et KAOS MOON ainsi que (surprise!) Claire VÉZINA se groupent / regroupent afin d’interpréter onze pièces classiques du répertoire de nos pionniers. Ce sont des frissons et des chants à l’unisson avec la foule! On entend du Morse Code chanté par Sylvain DESCÔTEAUX (le même timbre de voix que Christian SIMARD) et par Jacob ROBERGE. Du FIORI/SÉGUIN avec Jacob et Claire VÉZINA. Du SLOCHE, avec Johnny qui réalisait son rêve de longue date de jouer une des pièces de ce groupe un peu moins connu, et le tout, tenez-vous bien, sans aucune répétition du groupe!!! Une pièce d’une telle complexité sans répétition, faut le faire! Trois pièces d’OCTOBRE furent jouées - François FOURNIER (VECTEUR K, MYSTERY) tenait absolument à faire des morceaux de ce groupe ce weekend. Incluant évidemment un classique : une « maudite bonne machine » de Marc-André, qui le même timbre de voix que Pierre FLYNN.
On nous offre aussi deux pièces surprenantes. Premièrement, le « Fu Man Shu » de Robert CHARLEBOIS (avec Michel RENAUD et Michel ST-PÈRE qui remplacent Jacob et Étienne, le tout encore une fois sans répétition!) Deuxièmement, le « Germaine » de GAROLOU, un efficace duo, avec Bernard OUELLETTE et Claire VÉZINA qui se donnent la réplique!
Le festival se culmine avec un medley HARMONIUM. Jacob grimpe sa voix dans « Comme un fou », à en donner des frissons. Claire est magnifique. Tous les musiciens savourent ce moment, tout comme nous. Le medley clôt avec « Un musicien parmi tant d’autres », où tous les musiciens se réunissent sur scène à la fin et, accompagnés par la foule, s’époumonnent en chantant « Où est allé tout ce monde qui avait quelque chose à raconter? », LA question classique de Serge FIORI dans la chanson. Eh bien, nous croyons qu’une partie de la réponse se trouve présentement sur scène! C’est l’extase dans la salle, une ovation monstre. Quelle belle façon de terminer cette première édition de ce Québec Prog Fest!

Les oreilles nous silent après cette splendide fin de semaine! Nous silent de bonheur!

Quoi dire de plus? Le son était excellent. La salle était confortable. Tous les artistes étaient heureux d'être là, et ont trouvé que c'était très bien organisé.

Bravo à tous ceux qui ont participé, de près ou de loin, à l’organisation de ce beau festival, et on se dit “À l’an prochain!!”

*Un grand merci à François Morisset pour les photos.